真诚的朋友、同道的画友、也是共同穿过军装的战友——龙震海先生仙逝了。我感觉他走得太突然。七十多岁，这还应是他在绘画艺术道路上不断求索、不断进取、不断取得成就的时期。据我所知，他还有很多想法正在实现中，这个时期离开，很是可惜。

前几天，老友吴文昌先生给我来电话，说他正与震海的家人一起，精选震海兄的遗作，准备出一本画册,以了却震海兄的未竟遗愿，想请我作后记。我说在文字上近年来很少动笔，怕写不好，愧对龙兄。文昌兄说，凭你与龙兄的交往、对龙兄的感情和个人的才气，写出的东西一定会很真实、很感人。我实在推辞不过，只好命笔。

我与震海兄相识还是在20世纪80年代，我刚转业到吉林省文联美术创作室工作，他当时在吉林省北方妇女儿童出版社任美编，负责少儿读物。他比我年长几岁是老兄。在相互交往中，他对责编工作非常认真且自身画得也非常好，在出版界有很高威望。我是他约稿较多的作者之一，每次约稿他都提出很高要求，我也都认真对待，认真完成，合作很愉快。

震海既是编辑，同时也是作者，我曾看到他也给上海、北京等其他出版社画插图和连环画等。当时全国的连环画、插图绘画水平是新中国成立以来最好的，无论是国画、油画还是其他画种的画家，都画些插图、连环画等。各种风格、各种绘画表现形式都有各显其长的绘画语言。

震海先生的插图绘画表现语言在当时是很突出的。他的创作风格以线描为主，具有一定的装饰性，夸张中不失写实，动感的线条又不失规矩，线的运用柔中有刚，具有很强的张力和美感。他很讲究画面构成的表现力，逐步形成了自己的绘画风格，这在他多次参加全国美展及出版的各类出版物中可见一斑。

震海的中国画画得很好。一次，我应邀去他家看他画的国画，他的工作台虽很小，但室内家具摆放有序，十分有条理，桌面上也很整洁。他的室内挂有王庆淮先生的两幅山水画，这吸引了我的注意。其间，谈起了王庆淮与他的师生情。他对王庆淮老师非常敬重，感情很深。对于王庆淮老师的画我见得不多，但我知道其山水、花鸟画在当时应是全国一流，堪称大家。

震海的国画作品有山水和人物，其画幅都不很大，多是四尺整幅与斗方，但每幅都画得很精，其中几幅山水画很是不错，是受到王庆淮老师影响，所以他一直对山水画情有独钟。其间谈了对八大、石涛、李可染、陆俨少、黄宾虹、黄秋园等先生作品风格特点的认知与观点，看出在中国画传统上震海是有多年研究的。

震海在人物画的表现上也有多年的探索，结合自己在造型上的特点，应用线描上的优势，发挥山水画笔墨上的长处，坚持守正创新，将传统技法与时代特色紧密结合起来，逐步形成了自己的绘画表现风格，这在他所画的观世音造像及罗汉图等作品中都已展示出来。除关注传统题材的表现外，又看到他在现实题材上诸多作品的出现。说明震海先生在题材的转化上也是驾轻就熟的，且都能把传统笔墨运用得很好，而且画出了一定的境界。

画是要讲究品位的。没有格调只讲技法那是画匠，技法的应用只是绘画的手段，而非目的。一个画家不只是要讲技法、讲传统，更要讲究画家的修为、人格、学养等，还应对中国的优秀传统文化广泛涉猎，对哲学更应有所感悟。没有一定精神境界的提升和支撑，是很难画出更高水平的作品的，在这方面震海兄是很注重和讲究的。

震海兄还是一位很有家庭观念和社会责任感的人。他对老母亲很孝心，对夫人及孩子又很有责任心。他谦和但个性很强，不虚伪、不造作、不苟同。多年来的交往我俩都没有客套，有时谈论起来又没有时间限度，谈哪算哪。他是一个性情中人，有一说一，有二说二，真活直说，让人感觉很爽快。每当我有重要作品创作接近完成时，都会请他来给我指点，他会很认真地看上很长时间，然后才提出自己的见解，其中更多的是画中的不足与建议，多年的友谊也是这样建立起来的。

我虽去北京已有十多年了，但每次回来都会约上震海兄一起喝茶、一起谈天说地，谈历史、谈现实，而更多的时间还是谈点画画的事。我们之间曾有一个约定，谁批评谁的画，谁都不能解释，这点我们都一直遵守着。但我每次看到他的新作都真心为他高兴。一路走来，画友之间都会为对方的进步而感到欣慰。

震海的一生勤于劳作、淡泊名利，不太关注书画市场的潮起潮落，他总在追求心性的开拓与艺术的真谛。我为有这样一位执着追求艺术的画家同道而骄傲。