写意人物画这几年似乎很“热闹”，这也许是前些年工笔人物画走红的逆反效应所致，另外写意人画在参加有某种“意识”要求的展览方面优势尤为突出，这也吸引了许多青年画家加盟其中，为写意人物画热推波助澜。然而，我们透过这“热闹”的表面也发现了许多问题。其中最重要的是太注意造型和制作的效果，忽视了美术学意义上的创新，误把花样当风格，无意间走上了匠作之途。好在时光老人总是给青年人留下纠错的机会，允许他们在试错中不断进步，再说“物极必反”的无形之手也会引领他们从此岸走向彼岸，从注重社会学影响效应的商业性包装，回归到艺术学、美术学的本体探究中。针对写意人物画的发展现状，许多颇有才华的青年画家也意识到了问题的严重性，开始寻找解析人物画学术创新的切入点，开始梳理立意与手法的转换关系，而这也是中国画当代发展的“阳光大道”。近年来，一直活跃于中国画坛的画家陈华，有感于此，在探索中国画的表现词汇过程中显示出了不凡的艺术才能，引起了画界的注意。

从陈华近十年来的作品看，他是将自己的表现重点放在了《冬捕》系列上，这成为他自我表现的艺术符号。冬捕是传统的东北渔猎文化，从新石器时代就已经形成，是东北文化的重要组成部分。陈华笔下的《冬捕》系列，抓住了冰天雪地中渔民的生命状态和寒冷中的生命温度，呈现出一派外寒内热、外硬内软的塞北图画。画面中的形象塑造似乎是某个劳作动作的凝固，也好像是一下子被冻住了，呈现出雕塑般的厚重，这种厚重和东北的地域与人物性格是十分吻合的，是内容与形式的高度统一。

陈华的《冬捕》系列大致有两种表现指向，一种是群体式大场景描绘，一种是某个形象的具体刻画，而这些描绘和刻画又都凸显出对面部表情的生动塑造，对衣物、道具之类都尽量做了简化和平面化处理，以避免太多的枝节影响人物表情的呈现。有一点我们也应该注意到，即使是群体场景的构图，陈华也是尽量减少画面人物数量，避免画面过于“热闹”以至于削弱了作品的单纯性，达到了以少胜多、言简意赅的艺术效果。面部的着重刻画是陈华作品的重头戏，他对东北渔民的独特形象描绘可谓入木三分，喜笑怒骂皆成文章，坐卧站蹲皆入作品，典型性与普遍性被拿捏得恰到好处。正是这种深刻的塑造和热情的点染，使陈华的《冬捕》系列作品受到学界的关注，也成为他作品的特有气质。

应该说，当代写意人物画还有许多问题没有解决，可被发掘的空间还很大，这也为写意人物画画家的个性发挥提供了一个大舞台，我们衷心地希望陈华能成为一名合格的“舞者”，将自己的中国画创作纳入中国当代发展的总体格局中去考量，创作出无愧于时代的优秀作品来。

作品均为冬捕系列人物