坐在吉林省音乐厅里，当交响乐团的排练声响起，你会感到自己被纯净而清晰的声音轻柔包裹。不管你是身处第一排，还是最后一排，弦乐的细腻、管乐的辉煌、打击乐的力道，都如潮水般均衡而饱满地漫入耳中。

如此纯净、均衡的顶级声效是如何实现的？

这背后，是一场关于声音的匠心打造。

华东建筑设计研究院声学及剧院专项设计研究所副所长夏媛坦言，影剧院只需保证声音清晰度、混响时间短，而交响乐厅需要悠长丰满的混响环境，才能让听众感受自然声的流淌，这对建筑声学是极大提升。

混响是音乐厅的灵魂，而在“不改变文物原状”的原则下，声学设计团队从两方面破局：一是“向上要空间”，提升观众厅吊顶高度，挖掘建筑体积潜力；二是在舞台加设音乐反声罩，高效反射乐器自然声至观众席，同时增强乐手间的聆听效果。

仅有悠长混响还不够，团队还展开精细的“声音导航”设计。先定性分析每面墙、每块顶板的倾斜角，再用自研三维声线分析插件模拟声波轨迹，最后借助国际通用声学软件定量分析混响时间、声场明晰度等关键指标。

“我们就是一个面一个面地叠加保障，定量地确保场内每个座位都能获得相对均匀、丰富的反射声。”夏媛表示，正是这份反复推敲，让最后一排的听众也能感受到扑面而来的音乐层次与细节。

音乐厅的纯净，更源于极致的安静。针对原有静压箱系统不完整的问题，声学团队与暖通工程师协作，优化管道走向、增设消声器，让噪声自然衰减；面对历史建筑墙体荷载有限的难题，创新采用“轻重混合墙”构造，搭配入口处的“声闸”，实现高效隔声，隔绝外界杂音。

这份匠心更着眼未来。为适配音乐剧、话剧等不同演出，观众厅侧墙、后墙隐藏了可升降吸声帘幕，落下时能缩短混响，切换至适合戏剧的声学模式。门厅顶面的吸声处理、排练厅与录音工作室的专业声学打造，都饱含让专业演奏更出彩、市民听感更舒适的人文关怀。

一场多专业协同的匠心打磨，让百年剧场重获新生，实现听觉维度的跃升。在这里，历史砖石与现代声学智慧共振，托举起纯净、均衡、包容的声场，静候乐章奏响，静候每一颗热爱艺术的心。