当黑土地的婉转唱腔，遇上当代青年的追梦征途；当经典西游的文化意象，照进“烟火气”十足的现实生活，一部打破传统戏曲边界的吉剧作品，正式走进大众视野。作为国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目，由省戏曲剧院吉剧团倾力打造的吉剧《悟空》，以4月长春首演为起点，跳出传统戏曲题材和单一神话叙事，在青年视角、青春表达、本土韵味中，完成了一次地方剧种的现代化“突围”。
这部作品不是一场简单的舞台演出，而是吉剧传承路上的一次深度探索，是青年戏曲人与时代的真诚对话，更是地方戏曲在守正创新中破圈生长的生动实践。它以戏为桥，连接传统与当下，以情动人，打通艺术与生活，用一部有温度、有态度、有新意的作品，回答了传统戏曲如何贴近时代、如何留住青年、如何传承发展的行业命题。
扎根现实
以青春叙事，重构戏曲创作新语境
长期以来，传统戏曲多以历史典故、神话传说、古典传奇为主要创作题材，与当代大众生活存在一定距离，尤其难以引发年轻观众的情感共鸣。吉剧《悟空》从创作之初，便摒弃了对西游神话的照搬演绎，跳出“西天取经”的固有框架，将目光投向鲜活的现实生活，把当代青年的成长困境、追梦坚守、人情冷暖搬上戏曲舞台，为吉剧创作开辟了全新的现实语境。
剧目以“戏中戏”的精巧结构，讲述4位戏曲专业毕业生的追梦故事：怀揣戏曲梦想的青年刘大金，为给爷爷筹措手术费，课余在文旅小镇扮猴打工，却耽误了剧团排练，与坚守艺术纯粹的同窗陈江流产生激烈矛盾；一群热爱戏曲的年轻人，在毕业抉择、生活压力、艺术坚守的多重拉扯中，历经误会、争执与和解，最终守住初心，勇敢奔赴属于自己的舞台。剧中没有神通广大的齐天大圣，只有在理想与现实间挣扎的普通人；没有西天路上的妖魔鬼怪，只有青年成长路上的迷茫与坎坷，一句“真经不在西天，而在脚下”，道尽了普通人坚守初心、脚踏实地的人生真谛。
这种扎根现实、聚焦青年的创作思路，让吉剧作为传统艺术变得与当下年轻人更有共鸣。该剧导演梁宇在创作分享中提到，地方戏曲的生命力，不在于固守传统题材，而是与时代同频、与生活共振，“我们把西游经典人物意象，转化为当代青年的性格投射，用吉剧诙谐亲民的艺术底色，讲述年轻人的真实故事，让年轻观众，在戏里看到自己的生活、迷茫与坚守，这才是我们创作的初心。”
吉剧《悟空》将社会热点、青年情感、本土生活融入剧情，让传统戏曲贴近当代青年，也让吉剧这一地方剧种，进一步拥有了反映时代、记录时代的艺术力量，实现了题材内容上的创新性突破。
守正创新
融多元艺术，焕活吉剧本土韵味
作为吉林独有的地方戏曲剧种，吉剧依托二人转发展而来，兼具诙谐、质朴、亲民、婉转的艺术特色。吉剧《悟空》在创作中，始终坚守“守正不守旧、创新不越界”的原则，既牢牢守住吉剧艺术根脉，又大胆突破传统表演形式，实现传统艺术与现代审美的融合，让传统戏曲焕发出新活力。
在唱腔与艺术内核上，剧目完整保留吉剧核心艺术精髓，以柳腔、嗨调为基础唱腔，将东北民间音乐的韵味、吉剧独有的声腔韵律贯穿始终，原汁原味呈现黑土地戏曲的独特魅力，让老戏迷听得地道、品得正宗。而在表演形式与舞台呈现上，主创团队融入当代艺术手法，融合话剧的生活化表演、舞剧的肢体表达，打破传统戏曲程式化表演的局限，让舞台表演更具层次感、感染力；搭配多元舞台设计，贴合剧情营造沉浸式观演氛围，让舞台呈现更契合当代观众的审美习惯。
这种创新，对青年演员而言是全新的挑战，更是成长的历练。饰演陈江流的闫东坦言，扎实的戏曲功底与生活化的表演，是塑造角色的关键，“这部剧既要求我们守住吉剧唱腔的韵味，又要像话剧演员一样演绎出真实的生活，这种融合打破了我们对传统吉剧表演的固有认知，也让我们对戏曲传承有了新的理解。”饰演刘大金的刘金则表示，“戏中戏”的表演模式，需要在戏曲角色与现实人物之间自如切换，既要演好经典的孙悟空，又要刻画出现实生活中青年的挣扎与倔强，对演技是极大的锻炼，也让自己更深刻体会到角色与现实的联结。
不割裂传统，不畏惧创新，吉剧《悟空》用恰到好处的艺术融合，既守住了戏曲传承的根，又找到了贴近大众的路，为地方戏曲的创新发展提供了可借鉴的范本。
育人为本
以剧目为桥，锻造青年戏曲生力军
戏曲的传承，关键在人。地方戏曲的可持续发展，既需要贴近时代的优质作品，更需要能扛重任的青年演员。吉剧《悟空》全部启用剧团青年演员，让年轻人挑大梁、演主角、担重任，以剧目创排为契机，为青年戏曲演员搭建成长历练的舞台，彰显了吉剧传承的长远眼光与责任担当。
省戏曲剧院负责人张思光表示，创作这部剧的初衷之一，就是培养青年戏曲人才，助力青年演员成长，“以往的戏曲剧目，多由资深演员领衔，青年演员担任配角，缺少独当一面的机会。而《悟空》全部由青年演员主演，让年轻人演绎自己的故事，在舞台实践中打磨演技、沉淀自我，这是对青年演员最好的培养，也是为吉剧未来积蓄力量。”
对于青年演员而言，这部剧既是机遇，更是考验。没有资深演员的保驾护航，他们需要独自扛起角色塑造与舞台呈现的全部责任，无论是台词、唱腔、身段，还是人物情感、角色心理，每一个环节都需要反复打磨、精益求精。从最初对角色理解模糊，到最终在舞台上鲜活演绎，青年演员们在几个月的创排过程中，不断突破自我、磨合成长，用专业的表现交出了一份令人满意的答卷。
导演梁宇对年轻演员们的表现赞不绝口，他表示，在排演过程中，演员们的专注与敬业，远超预期，“他们把自己的青春经历融入角色，用真情实感演绎角色，让整部剧充满了青春气息，也让观众看到了青年戏曲人的热爱与坚守，这正是戏曲传承最珍贵的力量。”
以戏育人，以演促练，吉剧《悟空》不仅打造了一部优质舞台作品，更锻造了一支充满活力、潜力无限的青年戏曲队伍，让吉剧的传承有了新鲜血液，让地方戏曲的未来有了青年力量。
破圈远行
以文化为媒，让吉剧走向更广阔的舞台
长春首演收获了现场观众的一致好评，也让更多人看到了吉剧创新发展的无限可能。剧场内，观众时而被风趣的台词逗笑，时而被真挚的情感打动，年轻观众在剧中找到成长共鸣，资深戏迷品味到吉剧的地道韵味，不同年龄段的观众，都在这部作品中感受了传统戏曲的全新魅力。即将毕业的长春高校学生李萌说：“这部剧演的就是我们当代青年的真实状态，迷茫却不放弃，看完之后充满力量，也让我爱上了吉剧。”
首演不是终点，而是吉剧《悟空》走向大众的起点。长春首演后，剧目开启了省内及省外巡演，陆续走进延吉、吉林、沈阳、大连等城市，让更多观众认识吉剧、了解吉剧、爱上吉剧。剧团也通过巡演收集市场反馈，持续打磨优化剧目，让这部青春吉剧走得更远、影响力更广。
传统戏曲的传承之路，从不是墨守成规、闭门造车，而是扎根生活、贴近时代、拥抱青年。吉剧《悟空》用青春赋能传统，用创新激活经典，用真诚打动观众，让人们看到了地方戏曲的无限可能，也让我们相信，当传统艺术遇上青春力量，定能书写出属于这个时代的戏曲新篇章，让本土文化在传承与创新中，绽放出更加耀眼的光芒。