秋意渐染的长春，总在此时被一层温润的光影包裹。从1992年第一届文化广场上的人声鼎沸到2025年第二十届盛会即将在金色大厅启幕，33载岁月流转，20届光影轮回，中国长春电影节如同一条奔流的河，载着中国电影的梦想与求索，在这片黑土地上刻下深深浅浅的时代印记。

当长影的老胶片与新银幕在此交汇，这场属于电影的盛会，早已超越了节庆本身，成为观察中国电影发展的一扇窗，映照一座城市与一个行业的共同成长。

三十三年逐光路：从初心萌发到风华自成

1992年，当“中国长春电影节”的名字第一次出现在公众视野，这座因电影而闻名的城市，便以一份朴素的初心，为中国电影搭建起一个交流的平台。彼时的中国电影，正处在探索与转型的关键期，长春电影节的诞生，恰如一缕清风，让创作的火花在此碰撞，让观众与银幕的距离在此拉近。

33年过去，20届迭代，作为与中国电影同频共振的国家级电影节，这场盛会也成为“金鹿奖”照亮创作方向、展映单元串联经典与当下、产业论坛凝聚行业共识的重要载体。

它的生命力，在于始终与中国电影的脉搏相连。从早期聚焦现实主义题材的深耕，到如今包容商业类型片、艺术探索片、新媒介作品的多元格局，长春电影节始终以开放的姿态，记录着中国电影的每一次突破。

那些在“金鹿奖”上收获肯定的作品，那些在展映单元引发热议的影片，那些在产业论坛上达成的共识，如同一个个坐标，标注着中国电影从“高原”向“高峰”攀登的轨迹。

更难得的是，它从未脱离“人民”二字——从城市影院的密集放映到农村放映点的星火燎原，从面向专业人士的研讨到对普通观众的公益开放，33年来，它始终是一场属于所有人的电影盛宴，让光影的温暖渗透到生活的肌理。

作为中央广播电视总台与吉林省人民政府共同主办的盛会，它的意义早已超越了行业本身。

它是连接东北地域文化与中国电影精神的纽带，是展示中国电影发展成果的窗口，更是凝聚创作力量、孵化新生力量的摇篮。

20届走来，它见证了中国电影市场的从小到大，见证了创作队伍的代际传承，也见证了电影技术的日新月异，而这份“见证”本身，已成为中国电影发展史中不可替代的一部分。

八秩长影铸根基：从摇篮守望到薪火相传

在长春红旗街的红砖墙下，长影旧址博物馆里的老摄影机仍在“诉说”着过往。

1945年诞生的长影，作为“新中国电影事业的摇篮”，80年来始终是长春电影节最深厚的底气。这份底气，藏在那些刻入民族记忆的经典里：《白毛女》里喜儿的红头绳，系着旧社会的苦难与新社会的希望；《上甘岭》的坑道里，“一条大河波浪宽”的旋律，唱出战火中的家国情怀；《英雄儿女》里“为了胜利，向我开炮”的呐喊，至今仍震撼人心。1000余部故事片、2000余部译制片，2000余名输送到全国的专业人才，长影用80年的坚守，为中国电影筑起了一道精神丰碑。

新时代的长影，正以“守正创新”续写传奇。老厂房里，全息投影让革命先烈的故事有了新的讲述方式；数字技术让老胶片里的经典场景重焕光彩；与高校共建电影学院、启动“创作扶持计划”，让年轻一代的电影梦想有了扎根的土壤。

它不再是停留在历史中的“摇篮”，而是成为孕育新力量的“引擎”——既有对红色基因的传承，也有对新技术、新表达的探索，这种“老与新”的碰撞，恰是长春电影节最独特的精神内核。

光影织就文旅魂：从银幕内外到城景相融

长春的独特之处，在于电影早已不是银幕里的故事，而是融入城市血脉的气质。

当长春电影节的大幕每一次拉开，整座城市便成了一座露天的电影博物馆——街道上的海报长廊，是流动的电影史；公园里的光影装置，是触手可及的梦境；寻常巷陌里的电影主题小店，是生活与艺术的自然交融……

电影，早已是这座城市最鲜明的文化标识。

这种融合，让“电影+文旅”成为吉林文旅最动人的篇章。

不必细数具体的项目与数据，只需漫步长春街头，便能感受到那份独特的氛围：老建筑里藏着光影的往事，新地标里生长着光影的未来；本地人会因一句“这是《人世间》里的街道”而会心一笑，外地人会因“长影旧址”的门牌而放慢脚步。

电影节如同一个支点，撬动了城市文旅的升级——它让历史有了温度，让风景有了故事，让每一次行走都成为与光影的偶遇。

这种融合，不是刻意的“绑定”，而是文化基因自然生长的结果，是长春作为“电影之都”最生动的写照。

以光影为笔，书未来之章。

第二十届中国长春电影节的启幕，是对33年逐光之路的回望，更是对未来的深情展望。

当老长影的胶片与新银幕的光影在此相拥，当电影节的聚光灯与城市的万家灯火交相辉映，我们看到的，是一份跨越时空的坚守：对电影艺术的敬畏，对人民需求的回应，对城市精神的塑造。

正如光影不会因岁月而褪色，长春与电影的故事，也必将在新的征程上续写精彩。

这一次，让我们期待金鹿再鸣，见证更多光影传奇在此诞生——因为这里是长春，是始终与电影同行的地方。