人民必胜——纪念中国人民抗日战争、苏联卫国战争暨世界反法西斯战争胜利80周年中俄美术作品展是我省有史以来最高水平、最高层次的美术展览。

当我们的视角转到第四篇章“卫国战争”，一场跨越国界的艺术对话徐徐展开。本篇章以俄罗斯油画为主，集中呈现了选自中国美术馆、浦城美术馆、俄罗斯列宾美术学院的艺术作品，浓郁的现实主义绘画笔触，将观众带入苏联卫国战争那段波澜壮阔的历史。

“俄罗斯画家在现实主义创作方面经验丰富，表达充分，展现出强烈的英雄主义情怀，为我们提供了许多战争题材绘画的启迪。”在吉林省美术家协会主席王建国看来，俄罗斯艺术家在处理苏联卫国战争题材时，“无论是人物还是风景，其技法功底与情感表达都尤为精湛。”

宏大叙事与个体命运的交织

俄罗斯画家的笔下，既有对历史节点的磅礴再现，也有对个人命运的深切关怀。亚历山大·诺瓦谢洛夫的巨幅油画《胜利》，描绘了攻克柏林后军民欢庆的史诗场景，画面中胜利的激情与倒地的纳粹旗帜形成强大张力。而斯塔罗夫的版画《二次大战系列·家没了》则聚焦战争创伤，王建国说：“艺术家将人物置于非常暗的背景中，营造了家园被毁后的荒凉感，顶天立地的构图有力地表达了人民的悲愤与呐喊。”

吉林省美术家协会副主席、长春师范大学美术学院院长曲鸽在谈及亚历山大·德申科的作品《纪念》时表示，这幅画的人物刻画如雕塑般充满力量，融合了写实与写意的风格，形色结合生动，使观众能够直观地感受到战争的场景与氛围，增强了作品的历史真实感与艺术感染力。

战争残酷与人性光辉的刻画

在揭示战争暴行时，俄罗斯作品展现出深刻的悲悯之心。弗洛尔·伊万诺夫的《不要为我哭泣，妈妈》描绘了纳粹枪决青年前的瞬间。曲鸽特别提到画中的对比手法：“作者用灰冷色彩刻画纳粹的冷血，反衬出白衣士兵的勇毅。尤其是一名军官在行刑现场悠然削苹果的细节，这种‘杀戮与日常’的尖锐对比，极具冲击力。”谢尔盖·丹切夫的《怜子图》则通过一位母亲抚慰阵亡儿子的悲痛场景，将战争带给普通家庭的创伤具象化，感人至深。

王建国在欣赏塔玛拉·卡玛耶娃的《无声地消失》时也有感而发：“俄罗斯风景画寓意深刻。这幅作品描绘了森林景象，它没有直接表现敌人，却让人感受到战争中潜伏的危机与无处不在的残酷。”

历史伤痕与和平祈愿的表达

除了直接描绘战争场景，许多作品通过象征手法传递对和平的渴望。伊利亚·奥夫恰连科的《1941年的夏天》描绘了丈夫即将奔赴前线，家人送别的静谧时刻。王建国说：“画面用非常温暖的色调描绘了家园，与离别的忧伤形成对比。丈夫的身影映在窗上，走向远方保卫国家，这种间接的表达方式让情感更为深沉。”

耶夫金·朱波夫的《胜利的春天》将胜利的喜悦与春日的生机交融，喻示新生。尤利娅·卡斯挫娃的《战争安魂曲（三联画）》则通过象征集中营的铁丝网和被困的平民，聚焦被战争残害的普通人，每一处细节都在无声诉说对和平的渴望。

在“卫国战争”篇章，俄罗斯艺术家们以深厚的写实功力、饱满的情感表达和独特的美学视角，给观者呈现了一场视觉与心灵的震撼之旅。这些作品不仅是对历史的铭记，更是跨越国界的人性对话，让观众在艺术中感受战争之殇、珍视和平之重。