现实主义画家如何表现民族苦难？在“人民必胜——中俄美术作品展”上，东北画家赵奇创作的中国画《“九一八”》聚焦民族苦难与抗争，是对历史伤痕的深刻艺术回应。

作品以写实的水墨语言，厚重的色调，表现出九一八事变爆发后，东北人民流离失所的苦难境遇。画面选取的老年、少年、儿童等人物群体，体现出作者深切的人文关怀。远处的茫茫旷野，则象征着东北人民被压迫之后无处可归的真实生存状态。

传统历史画通常描绘一个决定性的“瞬间”，而赵奇则借鉴电影蒙太奇手法，将多个不同时空的场景组织在同一画面中。这种手法打破了传统画作“移步换景”的线性叙事，让观众同时接收所有信息，极大地增强了画面的叙事容量和情感冲击力，实现了对一段宏大历史的“视觉整合”。这种极具张力的视觉语言，成功地让一段民族集体记忆在观者心中复活。

吉林艺术学院美术馆馆长张红梅认为，作者的国画功底非常扎实，在人物造型和笔墨凝练上都有强烈的个人风格。“作品有强烈的凝重感和历史感，能够激起观众对于东北那段特殊历史记忆的深切感怀。”

赵奇的《“九一八”》创作于1981年。当时正值九一八事变爆发50周年。这幅作品的出现，是对历史伤痕的深刻艺术回应。

赵奇以现实主义历史人物画见长。他的作品常常聚焦民族苦难与抗争，风格凝重、富有力量感。作为其早期代表作，《“九一八”》延续了现实主义水墨风格的时代表征，被视为20世纪80年代中国现实主义绘画复兴的重要标志之一，为中国历史画创作开辟了一条新路，影响了后来许多同类题材的创作。