今年9月，满族新城戏《高风元辅范文程》亮相第十九届中国戏剧节，它的登台不仅让全国观众透过舞台读懂了一段关于民族交融的历史，更看见了这项国家级非遗剧种鲜活的生命力——这都源于剧目本身对历史的深度挖掘、对艺术的匠心打磨，以及对传承的坚定守护。

作为2023年度国家艺术基金资助项目，《高风元辅范文程》由松原市满族新城戏传承保护中心历时两年打造，从创作之初便锚定“以史为鉴，以艺传情”的核心。剧目以清初重臣范文程的生平为蓝本，没有刻意渲染历史的宏大叙事，而是聚焦他在复杂政治局势中的选择。

“范文程的故事是一面映照清初各民族共生的镜子。”该剧编剧李昂介绍，创作团队花了近一年时间梳理史料，从范文程在朝堂上推动政策折中，到他在民间的治理实践，自然地将他所推崇的“平等、团结、融合”的理念呈现在舞台上。“我们希望用历史细节来展现范文程‘高风亮节’的形象，塑造出有温度、有抉择的鲜活人物。”李昂说。

这部剧目之所以动人，更在于它将满族新城戏的非遗特色与剧情深度融合，让传统艺术“活”在故事里。满族新城戏以松原扶余八角鼓为母体，自带浓郁的民族与地域基因。在《高风元辅范文程》里，这份基因被展现得淋漓尽致。

音乐上，该剧以满族新城戏“八角鼓”曲牌为基础，融入汉军旗太平鼓的铿锵与东北民间音乐的宛转，比如范文程深夜忧思时的唱段，八角鼓与丝竹交织将人物的家国情怀具象化；表演上，满族传统舞蹈与萨满单鼓、抓鼓配合默契，贵族宴请场景里，演员舞步复刻满族“莽式舞”的轻盈，议事场景中，萨满单鼓的节奏变化烘托矛盾张力。“萨满单鼓的节奏一响，满族新城戏的魂就立住了。”该剧作曲杨柏森表示，萨满单鼓是这部剧音乐创作的“关键道具”。在他看来，满族新城戏的魅力，在于其独特的艺术语言，“无论是唱腔中的‘满语衬词’，还是舞蹈里的‘抖肩’‘摆腰’，每一处细节都是满族文化的鲜活载体。”

“虽然是第一次观看满族新城戏，但这部剧中的每一个部分都让我感受到了浓浓的匠心。”观众小林观看演出后说。而这份匠心，还藏在主创团队对角色的细致打磨里。

为了演绎好范文程这个角色，满族新城戏第四代传承人陈喜强付出了诸多心血。他翻阅许多文献了解人物和背景，更从“鹤”的意象中提炼角色特质——步态沉稳如鹤立，手势舒展如鹤翼，让人物“刚正不阿、清正廉明”的品性通过肢体语言自然流露。而剧目对年轻演员的启用，更显传承深意。松原市满族新城戏传承保护中心让多位年轻演员担纲重要角色，他们虽然经验尚浅，却以饱满的热情诠释角色，也展现出了扎实的基本功。“从剧目创意开始，几年来，我们始终怀着对艺术的虔诚与敬畏，扛着传承满族新城戏的责任与使命全力以赴。希望通过这部戏，能让更多人了解、喜爱满族新城戏，也让大家看到满族新城戏的未来。”该剧导演刘海波说。

从2022年开始策划，到2023年获得国家艺术基金资助，到去年9月在长春首演，再到如今登上中国戏剧节的舞台，《高风元辅范文程》的每一步，都是满族新城戏传承与创新的缩影。它曾有过《铁血女真》《洪皓》等闻名全国的剧目，如今又通过《高风元辅范文程》挖掘本土历史、培养年轻演员，焕发剧种活力。

八角鼓的节奏里、演员的唱腔中，既藏着松原的地域记忆，也装着民族交融的中国智慧。《高风元辅范文程》成功走向全国，它带去的不仅是一段历史，更是吉林非遗蓬勃的生命力，以及这片土地对传统文化的珍视与传承。