展陈灯下，一幅幅剪纸作品映入眼帘：劳模眉眼间的专注似要穿透纸张，衣袂褶皱的线条流畅自然，红色事迹的场景鲜活生动……民间艺术的粗犷质朴、学术研究的严谨考究令人直呼震撼。参观者或轻声交流，或轻拂展品，仿佛能够触碰这纸间承载的百年文脉与时代精神——这是吉林师范大学松辽剪纸文化艺术馆带给参观者的直观感受。

作为东北民间艺术的典型代表，松辽剪纸历经数代家族传承已逾百年，这项“指尖艺术”一步步从民间沃土走进高校。2018年建成的吉林师范大学松辽剪纸文化艺术馆，集展览教育、学术研究与非遗保护于一体，300余幅展品涵盖满族神话、民族历史、民俗文化、红色文化等主题，既是东北文化的视觉图谱，更是非遗技艺传承的生动见证。

“这组《满族女神故事》，每一处纹样都源自满族说部文本，我们文艺学和古代文学的教授们花了半年时间考证史料，才让文字里的神话‘站’在纸上。”在艺术馆满族文化展区，松辽剪纸文化艺术馆负责人、吉林师范大学二级教授李秀云，指尖轻触展柜，眼神满是对作品的珍视。她不仅是技艺的守护者，更是民间手艺与高校教育、学术研究深度融合的“领路人”。

“2008年刚尝试把剪纸纳入正规教育时，不少人觉得民间手艺登不上学术殿堂。”李秀云回忆，最初她带着剪刀和红纸进课堂，从教剪简单窗花起步，逐渐将古代文学、文艺学理论融入教学。如今，《中华文化才艺与展示》《中国剪纸》已成校园热门课程，本科生、研究生踊跃报名，留学生也“抢着学”。近10年来，她带领团队从家族传承走向高校协同，组建起一支兼具创作力与学术力的队伍：2名教授、8名副教授，8名博士、7名硕士，2名博士生导师、9名硕士生导师，1名省级传承人、17名市级非遗代表性传承人——这支队伍正是松辽剪纸“破圈”的核心力量。

在艺术馆学术成果展区，《中国精神》《剪绎满族传统民俗》等6部著作整齐陈列，玻璃展柜里的科研项目证书、获奖作品，无声诉说着团队的严谨。“我们做的不只是剪纸，而是要让每幅作品都有学术根基。”松辽剪纸第五代传承人刘雪玉语气坚定地说。她介绍，团队创作前都要先查阅史料文献，再前往实地走访，从事物的本源找灵感。

松辽剪纸频频站上省和国家级舞台：2017年至今，团队先后获吉林省五一劳动奖状、巾帼标兵岗、“工人先锋号”等称号，连续三届受邀参加全国大国工匠交流大会；2021年，“剪绎伟大精神谱系”专题作品近百幅在嘉兴首展并全国巡展，引发热烈反响；2025年，团队创作的“劳模故事 致敬百年”百余幅劳模剪纸，被中华全国总工会工运史馆收藏并长期展出。

“满族女神的头饰里藏着太多故事，剪纸上的每一朵花、每一根羽毛都有来历。”刚完成“满族族源神话”主题剪纸的吉林师范大学文学院研究生陈欣瑶说，“老师要求先查史料再设计纹样，剪的时候要心到手到。现在作品挂在艺术馆展厅里，特别有成就感，也更能读懂中国传统文化里的人民智慧。”

展厅另一角，韩国留学生金慧琳正对着《五福人生》剪纸拍照。“来中国前，我只知道人参是吉林特产，没想到还有这么美的民间艺术。”金慧琳笑着说。她在课堂上剪的第一幅作品是“福”字，如今已能独立创作简单民俗题材剪纸，“我要把作品带回国，给家人朋友看，告诉他们中国文化有多深厚。”

艺术馆还吸引了中小学生、研究学者等群体来参观。吉林师范大学幼儿园的孩子们攥着纸笔，边听讲解边画喜欢的纹样。一名小男孩十分认真地说：“我们是带着任务来的，回去要创作自己的剪纸面具！”

据统计，艺术馆落成以来，已累计接待国内外观众1.2万人次，省市媒体多次报道。当文化通过剪纸具象化，不同国籍的参观者便突破语言隔阂，触摸中国文化根脉的时代温度，让这座藏在校园里的艺术馆成为中外文化交流的“指尖桥梁”。

走出展品区，互动体验区更是热闹非凡：几名学生围着传承人学剪纸，剪刀在红纸上灵活旋转，不一会儿，一朵象征“民族团结”的剪花便粗具雏形。“我们不仅让剪纸挂在墙上，更要让它走进大众心里。”李秀云看着眼前场景，语气充满期待，“未来，团队会继续完善“教学+科研+成果转化”的开发体系，创作更多反映时代主题的作品，让青少年通过指尖触摸文化的根脉，增强文化自信。”