当古代文人月下吹箫的幽寂墨韵，遇见清代“四王”摹古求正的山水标尺；当“宁拙不巧”的傲骨书法，照见“面目奇古”的趣意表达；当张伯驹、潘素伉俪合作的设色扇面，映出孙天牧林海朝晖的“北宗”意境……一场跨越百年的艺术对话，正在吉林艺术学院藏品陈列馆内徐徐铺展。
“艺脉薪传——吉林艺术学院藏书画精品展”以49件书画珍品为载体，循着历史脉络，串联起中国传统绘画的多样风貌、“先生向北”的精神传承与“典藏活化”的美育实践，让观众在笔墨丹青间，读懂艺术文脉的延续与新生。
看见中国传统绘画的多样之美
“展览主题中的‘艺脉’就是想通过展品展示中国美术的发展脉络，以及中国传统绘画的多样性。”跟随吉林艺术学院美术馆馆长张红梅走进展厅，一幅幅作品映入眼帘。首先是一幅元代画家的《磐石吹箫图》，月下文人坐于磐石之上，执箫轻吹，尽显超脱世俗的隐逸心境。“元代文人科举受限，便通过这样的作品寄托情怀，这也是当时文人画的典型特质。”张红梅介绍。
明末清初傅山的《自作诗·阳泉冬雪》，则展现了这位通才学者的书法风骨。他的书法源于唐代颜真卿，却突破法度束缚，提出“宁拙不巧，宁丑勿媚，宁支离不圆熟，宁真率不安排”的主张，笔力苍劲、气韵生动，既藏书法之美，更蕴含做人的道理。
清代“四王”之一王原祁的《拟五代巨然笔山水》静悬于壁。“以王原祁为代表的清代‘四王’认为古人笔墨技法是最高标准，他们继承前人的构图、山石结构与笔法，重新组合架构，形成了一种不直接描摹现实，却坚守经典笔墨纯正性的风格。正因这种纯正，其画风被清代官方奉为正统，深刻影响了当时山水画的发展。”张红梅表示，与王原祁的摹古风格不同，任颐的《行旅图》则充满民间烟火气。他的绘画通俗易懂，笔下人物“面目奇古”，通过变形夸张的手法，将普通人形象刻画得生动鲜活，颇有当代漫画的意趣，打破了传统人物画的刻板范式。
展厅中，晚清重臣吴大澂的三件作品尤为引人注目，包括浅绛设色山水、篆书与设色山水扇面。吴大澂不仅是民族英雄，还是一位金石学家，他的书法功底深厚，篆书中锋行笔的力道，让其画作《背临汤贻汾设色山水》中的树枝、树干尽显挺拔，毫无绵软之感；《说文解字·叙》篆书作品则是他赠予同科进士吴宝恕的，尽显其书法功底；而那幅扇面作品，虽篇幅有限，却笔力遒劲，寥寥几笔便勾勒出“咫尺千里”的意境，山石、人物、小船错落排布，韵味悠长。
追寻“先生向北”的精神永续
时光回溯至20世纪中叶，百废待兴的新中国将建设重心投向东北。一批批学术泰斗、艺苑名家响应号召，从全国各地奔赴东北，为这片黑土地注入多元文化基因。“展览主题中的‘薪传’，正是要展示像潘素、卜孝怀、孙天牧等在吉艺任教的‘大先生’们，他们在继承了中国传统绘画精髓的基础上，立足吉林大地写生创作，为吉林乃至东北美术的发展起到了不可替代的推动作用。”张红梅说。
展厅中，卜孝怀的工笔人物画《湘夫人》创作于1961年长春南湖之畔。画中人物衣袂翩然，线条刚劲而设色典雅，既有晋唐古法的书卷气，又融入新时代的审美风尚。孙天牧被誉为“最后一位北宗山水大家”，他技法纯正娴熟，上世纪60年代响应号召深入延边地区的山脉采风，开创“古法写生”之路，即用传统笔墨技法描绘真实自然。孙天牧创作的《林海朝晖》，便是这一技法的生动体现，画面中树木挺拔、红枫点缀，既有长白山的地域特色，又见其传统功力。
张伯驹与潘素的合作扇面作品，更是展厅中的一大亮点。这幅扇面正面是潘素的画作，背面是张伯驹的书法，珠联璧合，尽显二人的艺术才情与伉俪情深。潘素擅长青绿山水，馆藏的3件作品尽显其技艺的全面性：《云峰秋色图》中山间建筑、山石结构虽为传统样式，但枫树下身着工装的人物，融入了鲜明的现代元素；《峦翠晴云》采用浅绛设色，与青绿山水形成鲜明对比；而1964年创作的《老岭秋色》更是在吉林写生所作，画面中朝鲜族妇女、儿童与军人的形象，彰显军民鱼水情，现实风格的房屋与传统院体山水的山石笔法相结合，既立足传统，又反映了时代与地域特色。展览中的许多作品，将“关东画派”的民族性、时代性、地域性展现得淋漓尽致。
展现“典藏活化”的美育实践
这些珍贵的书画藏品，历经岁月风霜，是生动鲜活的美术教材，也是老一代艺术家筚路蓝缕、创业兴教的历史见证。张红梅表示：“我们基于‘典藏活化’理念，希望展览一方面发挥教育教学的典范功能，使师生近距离学习、观摩传统绘画的技巧与风骨，传承前辈艺术精神；另一方面惠及社会大众、赋能美育，让典藏艺术珍品充分发挥传承历史文化、维系民族精神的时代责任。”
丰富的藏品蕴含着深厚的文化基因，给予后人源源不断的精神滋养，也收获了观众的广泛好评。市民程先生观展后深有感触：“能近距离看到明清至近现代名家的真迹，太难得了。尤其是那些扎根吉林的艺术家的作品，既有传统笔墨的韵味，又有黑土地的豪迈，让我感受到了‘先生向北’带来的文化力量。”吉林艺术学院美术学院学生胡雪莹站在展品前久久凝望，她感慨道：“展品里既有传统书画的法度根基，也有前辈扎根黑土地、古法写生的创新探索，每一笔都值得我们细细琢磨。今后我会常来临摹，在传承传统技艺的同时开阔视野、拓展创作思路。”
这些艺术珍品，正在“典藏活化”的实践中焕发新时代的光彩，于无声处润泽心灵，于有形中传承风骨。墨韵流转间，我们看见了一条艺术的文脉长河，看见了一群先生北上的伟岸背影，更看见了一簇薪火，正被新一代的手掌悉心接过，向着未来，灼灼燃烧。